Depuis quelques semaines – depuis l’été, en fait –, le nom de Still Corners est sur toutes les lèvres – et pas que les lèvres que l’on suppose délicieusement humides de la chanteuse à la blondeur aveuglante. Il faut dire que la surprise partie à laquelle le quatuor londonien nous convie a de quoi donner le tournis. Lou Reed fait du pied à Hope Sandoval, quand Jim Reid fait du gringue à Vanessa Redgrave. Certes, Malcolm McDowell en pince pour Dusty Springfield et Marianne Faithfull s’est mise en tête de coucher avec Christopher Owen, alors que l’aube se pointe à l’horizon. Après un mini-LP et une poignée (poignet ?) de singles – dont le joliment intitulé Don’t Fall In Love –, Still Corners distille une avant-pop vertigineuse et suscite l’excitation. Et rappelle surtout le précipice des premières amours. Nous, on saute. Vous venez ?

Since a few weeks – since the summer, actually -, Still Corners has been on everyone’s lips – and those of the stunning blond singer look delightfully wet, by the way… Besides, I must say that the London band invites us to a party which promises to make us feel kind of dizzy. Lou Reed’s playing footsie with Hope Sandoval, while Jim Reid’s flirting with Vanessa Redgrave. Malcolm Mc Dowell definitely has a crush on Dusty Springfield and Marianne Faithful is determined to sleep with Christopher Owen, while the dawn is rising up on the horizon. After they recorded a mini-LP and a couple of singles –one of them being nicely entitled Don’t fall in love- Still Corners is revealing a vertiginous post-pop and arousing the passions. And above all, it reminds us of our first loves. We fell for them. Will you ?

Still Corners on the web
http://www.myspace.com/stillcorners

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Au sein de l’écurie Hyperdub, qui a couvé ces dernières années les hérauts minimaux du genre electro rythmique (le fondateur Kode9, The Bug, Zomby, Burial…), s’épanouit depuis deux ans Darkstar, peut-être le plus accessible des fers de lance précités. Après l’insubmersible single Aidy’s Girl’s A Computer, le duo londonien fera surgir les cliquetis sensoriels et vrombir le vocoder sur un premier album paru à l’automne, North. Parmi les dix titres du disque composé par James Young et Aiden Whalley, on trouve la stance sensuelle et parasitée Gold, une reprise de Human League comme l’apogée du dub pop moderne fantasmé par Darkstar.

Within the Hyperdub label, which, over the last years, has been breeding the minimal heralds of the rhythmic electro genre -like pioneer group Kode9, or others, like The Bug, Zomby and Burial -, Darkstar, maybe the most accessible amongst the aforesaid spearheads- has been fulfiling its potential over the last two years. After the unsinkable single Aidy’s Girl’s A Computer, the London duo will bring the organ senses to life and make the vocoder roar on their first album, North, which will be released in the autumn. In the record, among the ten songs composed by James Young and Aiden Whalley, we can find the sensual stanza Gold – which one Fred Landini would probably love to see played on the winter MIDI-Festival stage. In other words, this is modern dub pop at its best.

Darkstar on the web
http://www.myspace.com/hyperdub

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Dès sa sortie, un beau jour de février 1980, leur disque était inclassable. Trente ans plus tard, ça n’a pas changé. On a beau chercher dans les rayons les plus poussiéreux de sa discothèque – ou les tréfonds de l’Internet –, impossible de trouver un équivalent à cet album. Une boîte à rythmes crachotante et une basse caoutchouteuse (Phil Moxham) assurent les fondements de morceaux haïku, à peine décorées par un riff de guitare ou un clavier lancinant (Stuart Moxham), alors que la voix désespérément blanche d’Alison Statton file de drôles de frissons. Armé de son minimalisme vertigineux en guise de déclaration d’intention, Colossal Youth ne pouvait avoir de descendance. D’ailleurs, ses auteurs l’ont compris, choisissant le hara-kiri fulgurant au lieu de s’essayer à jongler avec le temps. Aujourd’hui, trois ans après avoir goûté à nouveau sur scène à cette “jeunesse” passée, respectueux de leur politique de concerts sporadiques, Allison et la fratrie Moxham (désormais augmentée d’Andy à la batterie) ont donc choisi le MIDI-Festival pour divulguer leurs mélodies surannées, en équilibre vertigineux entre naïveté confondante et insolence aveuglante, drapées dans un rigorisme effronté et tourneboulant. Légendaire, forcément.

As soon as it was released, on a sunny day of February 1980, their record would not fall into any category. Thirty years later : nothing’s changed. We may look at the dustiest parts of our record collection -or in the depths of internet- there’s no way we will find something even close to this album. A crackling beatbox and a rubber-sounding bass (Phil Moxham) ensure the foundations of haiku tracks, hardly adorned by guitar riffs or insistent keyboards (Stuart Moxham), while Alison Statton’s white voice filled with despair makes us shiver. Colossal Youth claims to be vertiginously minimalist and, from the beginning, was meant to be one of a kind. As it turns out, its creators knew that for a fact as they chose to commit hara-kiri with an undisputable touch of class, instead of trying to juggle with time. Now, three years after being back on stage and living their “youth” again, in their tradition of sporadic live-show, Alison and the Moxham brothers (now joined by drummer Andy) have chosen the MIDI-Festival to reveal their quaint melodies, a vertiginous balance between staggering naivety and stunning insolence. In a word : legendary.

Young Marble Giants on the web
www.myspace.com/youngmarblegiants

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Inclassables et précurseurs : tels étaient les Talking Heads, quatuor né à New York en 1975 et décédé à la fin de la décennie suivante. Entre ces deux dates, ces gens-là ont intellectualisé le rock, apprivoisé le funk, pactisé avec Brian Eno. Ils ont dessiné les contours de la world music, et baptisé par le biais d’un de leurs titres, Radio Head, l’un des groupes les plus marquants de ces dernières décennies. Ils ont aussi fricoté plus que de raison avec le Septième Art… C’est après avoir vu le groupe sur scène à l’été 1983 que Jonathan Demme (futur réalisateur du clip The Perfect Kiss de New Order ou du Silence Des Agneaux) nourrit la drôle d’obsession de le filmer en concert. Réalisé en 1984, Stop Making Sense (un titre piqué au texte de Girlfriend Is Better) se démarque des précédentes tentatives du genre, et de LA référence en la matière, le fameux The Last Waltz (1978) de Martin Scorsese sur The Band. Car ici, toute dimension documentaire (interviews, scènes backstage, images du public en délire) est éradiquée pour mieux offrir au spectateur le vertige définitif d’assister à un show “en direct”. Et lui donner l’opportunité éternelle de découvrir un savant fou menant à la baguette une formation devenue multiple, à la mixité d’une parfaite cohérence. Chef-d’œuvre autant cinématographique que musical, Stop Making Sense est le témoignage saisissant (et historique) de l’originalité de la troupe de David Byrne saisie à son firmament.

What you could say about the Talking Heads is that they were definitely ahead of their time and that they would not fit into any category. The band was formed in New York in 1975 and disbanded at the end of the following decade. Between these two dates, they managed to intellectualize rock music, master funk groove, make a pact with Brian Eno and draw the outlines of word music. In addition, one of the most oustanding group of the last decades was named after one of their tracks : Radio Head. They were also largely involved in the Seventh Art. After seeing the band on stage during the summer 1983, Jonathan Demme (future director of the clip The Perfect Kiss by New Order or The Silence Of The Lambs) developed the strange obsession of filming it on stage. Stop Making sense (a title taken from the Girlfriend Is Better‘s text) was directed in 1984. It clearly holds a rather original approach and tends to set itself apart from the big reference of the genre : The Last Waltz (1978) by Martin Scorsese dealing with The Band. In Johnatan Demme’s movie, every single documentary aspect (interviews, backstage, pictures of a wild audience) is eradicated, so that the viewer definitely has the feeling to see them in live, and watches this protean band -directed by a crazy guy looking like a mad scientist- achieving perfect cohesion. As a masterpiece of both cinema and music, Stop Making Sense is a striking (and historic) testimony of the originality of David Byrne’s team at its peak.

MIDI fait flotter un enivrant parfum estival au cœur de l’hiver… Supposément sept amis échappés d’un camp de vacances suédois, Summer Camp aura cultivé le mystère jusqu’à la sortie printanière du single Ghost Train. C’est dans leur chambre que le duo londonien, composé de Jeremy Warmsley et Elisabeth Sankey, bricoleront les six morceaux du Young EP disponible, depuis la rentrée, sur le label Moshi Moshi (Au Revoir Simone, The Drums…). Faussement vintage, l’electro pop lo-fi du couple est savamment relayée par des vidéos et une imagerie geek façon Diabolo Menthe. Alors, est-ce que tu viens pour les vacances ?

IIn the depths of winter, a heavy summer perfume is wafting from the MIDI Festival. Composed of seven friends who allegedly ran away from a Swedish summer camp, the Summer Camp group deliberately remained mysterious until the release of their single Ghost Train, last spring. It’s in their room that the London duo, composed of Jeremy Warmsley and Elisabeth Sankey, tinkered with the six songs of the Young EP album -available, since September, under the Moshi Moshi label, which also breeds Au Revoir Simone or The Drums. With an alleged vintage tone, the couple’s lo-fi pop electro is cleverly mixed with videos and a geek imagery that reminds one of Diabolo Menthe<`:em>, a popular French film of the late 1970s. So, are you coming for the (summer) holidays?